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吴雅琳，中国学者型雕塑家，广州美术学院雕塑系教授、硕士研究生导师。擅文论、诗词，工素描之表现性，兼工编导等创造性工作。 近两年，吴雅琳所创作之作品鲜明地体现出真正意义上的向中国式雕塑的转型。纵观新作《十二地支》，雕塑家没有停留于浅层次的模仿和挪用，而是进入到一种更具东方语境的雕塑本体活动中——以中国人的审美价值取向去完成对自身文化的真正自觉。 将天地间周而复始的生命循环，用《十二地支》的道家理念，借诗化的起、承、转、合和养生者的外在形式，寄托作者在探索中的理想情怀。 作为养生，西方人修...详细>>
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吴雅琳，中国工艺雕塑专业委员会顾问、广东美协雕塑艺委会委员、教育部人文社科评审专家、广东社科哲专家。作品多获收藏，数十座户外雕塑立于全国各地。 吴雅琳对中国传统雕塑审美的探索和运用，并不局限在架上的实践，为西安大明宫创作的景观雕塑《霓裳羽衣》，对道家精神的解读，对音律舞韵的写意描述，可谓匠心独运。 《霓裳羽衣》是唐朝著名法曲，相传唐明皇梦中所得。玄宗梦游月宫，见金光万丈、神女翩然，随闻仙乐飘飘、神幻莫测。醒来即谱就此宫中道家音律，后着玉环编舞。 道家精神乃道法自然，追求万物当顺应自然变...详细>>
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吴雅琳，广州美术学院雕塑系副主任、教授，研究生导师。这位颇负盛名的女雕塑家，每次见到她总是穿着素雅得体的裙装，化着相宜的淡妆，精神奕奕、神采飞扬。她一直在西方雕塑艺术的熏陶下，又对中国古典文化、古体诗词有着无比的热爱，不但各大名家典故如数家珍，还写得一手漂亮的古体诗词，这使得她在艺术家的开朗随和中总是隐隐透出一种文人式的矜持。 吴雅琳与丈夫都是雕塑家，为了工作需要，也为了自己对田园生活的向往，他们在广州近郊租下了一大块土地，建起了自己的家和工作室，还有生态园林。 将近三亩的面积，屋子就...详细>>
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作者：陈培一 在中国古代社会，没有专业的、职业的诗人和艺术家，大都是文人士大夫或高僧大德的兼职而已。写字、作诗、绘画，是古代文人的必修课，是一种必须的生活技能，是“修、齐、治、平”的工具，是陶冶情操的媒介与手段。艺术家必须是诗人，而诗人则未必是艺术家;并不是所有的诗人都能变成艺术家，艺术家即书法家或者是画家则必定能吟诗作赋。当这种人生的必修课达到了高度的纯熟，超越了实用工具的层面之时，将人生的际遇、个人的情感与家国的命运联系在一起而融入其中之时，文人或者诗人便脱颖而出成为了艺术家。总而言之，...详细>>
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作者：韩小囡 西晋陆机有云：“存形莫善于画”，将绘画看作是留存形象最好的方式。在欣赏过吴雅琳近期的肖像作品后，不禁会对这位大文豪的话加以改造——“存形莫善于塑”。 为名人塑像历来是对雕塑家最大的考验，既为名人，当然是大众所熟知的，其音容笑貌已印刻在人们的记忆中，每个人在评判塑像的成败时，都会用一个最朴素也最严苛的标准——像与不像。何谓“像”?仍然借用古人的话，就是“以形写神”、“形神兼备”，这也是中国人物造型艺术的最高审美境界。吴雅琳的一系列肖像创作即是对人物形与神的准确领会与表现，从大...详细>>